2011 Guest Country : Czech&Slovakia
By director KANG Chull 

이고르 말리예프스키 Igor Malijevský (Czech)

1970년 프라하에서 태어난 이고르 말리예프스키는 프라하 찰스대학에서 이론물리학과 철학을 공부했다. 1995년 이후 그는 사진과 문학작업에 몰두하고 있다. 체코와 외국에서 잡지와 문학비평지 발간에 참여했으며, 여러 출판사에서 삽화가로 활동했다. 말리예프스키는 사진작업 외에 시인이나 단편소설 작가로 알려져 있다. 그의 작품은 유럽과 미국의 여러 기관에 소장되어 있다. 그는 사진과 시에 관한 몇 권의 책을 출판했으며 현재 “기호”라는 작품이 전시 중에 있다.

Igor Malijevský (Czech)

Born in Prague in 1970 , graduated in theoretical physics and studied several years of philosophy at Charles University in Prague. Since 1995 , he has concentrated on photography and literature. He contributes to Czech and international periodicals and literary reviews and cooperates with publish-houses as an illustrator. Apart from his own photographic work, he is known as a poet and short story writer. He is internationally recognized , he has held numerous individual and group exhibitions in Czech and abroad. His work is represented by numerous collections in Europe and USA. He published several books of photography and poetry. He is exhibiting a work from a portfolio called "Signs".

얀 포흐리지브니 Jan Pohribný (Czech) 

1961년 프라하에서 태어난 얀 포흐리지브니는 프라하 그래픽 예술고등학교(응용사진 계열, 1976-1980)와 프라하 미술원(예술사진과 1981-1986)에서 수학했으며 헬싱키 응용예술대학에서 6개월 과정을 수료했다. 1986년 이후 포흐리지브니는 사진작가로 일했으며 디자인과 일러스트레이션 사진분야에서 활발하게 활동했다. 그는 국내외의 여러 기관, 기업, 그리고 잡지사들과 협력했다. 1990년 이후 포흐리지브니는 전업 사진작가협회와 프라하 사진의 집의 회원으로 활동했으며 여름 워크숍 프로그램을 위해 일했다. 1995년 우네티시안 문화혁신회를 창립해 회장으로 일했으며 2003년 이후에는 운영위원으로 활동했다. 1998년 이후 포흐리지브니는 실레지아 예술대학 창조사진원에서 시간강사로 일하며 국내와 해외의 여러 워크숍 과정을 주도했다. 2000년 이후 이마트라 공과 미술학교에서 강의했으며 2006년 핀란드 사보 에텔라의 입주작가로 활동했다. 50여 회의 사진전과 국내외에서 80여 차례 단체전에 참가했다. 그의 작품은 체코, 미국, 프랑스, 스위스 등 여러 미술관에 소장되어 있다. 체코와 유럽에의 많은 사진상을 수상했으며 사진에 관한 책을 여러 권 출판했다. 

Jan Pohribný (Czech)

Born in Prague in 1961 , educated in Secondary school for Graphic Arts in Prague (line Applied Photography, 1976~1980 ), Film and TV Faculty of Accademy of Fine Arts in Prague (the Department of Artistic Photography, 1981 ~1986 ), 6 Months study program at University of Applied Arts in Helsinki (FIN, 1985 ~ 1986 ). Since 1986 he works as a free lance photographer-artist. On top of his artistic works he works predominantly in the field of design and illustration photography. He co-operates with a number of leading agencies, companies and magazines at home-country and abroad. Since 1990 he is a member of Professional Photographers Association and a member of Prague House of Photography, where he acted (1992–1997 ) as a lector as well as main coordinator at Summer Workshop Program of PHP. Since 2003 he is a meber of its executive board Since 1995 he is a founding member and president of Society for ÚněticianCulture Renovation. Since 1998 he works as part-time teacher at Silesian University, Institute of Creative Photography. He leads number of workshops home and abroad. Since 2000 he gives regularly the lectures at Polytechnic Art School in Imatra (FIN). In 2006 he was working as artist in residence in Etelä - Savo region in Finland. He has had 50 independent photographic exhibitions and participated in more than 80 group exhibitions in Czech republic and abroad. His works are part of numerous collections in Czech republic, USA, France and Switzerland. He was awarded various czech and european photography awards and published several photography books.

유디타 차데로바　Judita Csáderová　(Slovakia)

1948년 브라티슬라바에서 태어난 유디타 차데로바는 브라티슬라바 응용예술학교와 프라하 국립예술대학 영상원에서 수학했다. 차데로바는 여러 분야에서 작업한다. 그녀는 다양한 사진적 표현을 환상적이며 초현실적인 세계를 창조하는 수단으로 이용한다. 고전사진과 함께 포토그램, 몽타주, 앗상블라주, 그리고 디지털 기법 등을 이용해 작업한다. 차데로바는 사진이 현실, 가상, 환상의 조합이라는 이론을 완성한다. 그녀는 사진을 가르치는 외에 행사를 기획하는 일을 하고 있다. 수년 동안 브라티슬라바의 ‘이달의 사진전’을 기획했다. 그녀의 작업은 여러 책과 전시를 통해 소개되었으며 현재 여러 곳에 소장되어 있다. 

Judita Csáderová (Slovakia)

Born 1948 in Bratislava. Studied at the School of Applied Arts in Bratislava and at FAMU in Prague. Her work touches on a diversity of fields. She uses various forms of photographic expression as tools to create her own dreamlike, surreal world. Together with ´classical´ photographs, she uses photogram, montage and assemlage as well as digital manipulation. She fulfills the theory that photography is a combination of reality, fiction and fantasy. Aside from teaching photography, she devotes her time to photograph, as well as to organizational work. She was many years one of the organizers of the Month of Photography in Bratislava. Her works have been displayed in numerous books and exhibitions and are part of many collections.

카트카 프라츠코바 Katka Pračková (Slovakia)

1977년 한드로바에서 태어난 카트카 프라츠코바는 2000년 경영학과를 졸업한 후 2002년 대학원에서 경영전략을 공부했다. 독학으로 사진을 배웠으며 2003년부터는 작품을 전세계에 소개하는데 주력하고 있다. 프라츠코바는 작업을 통해 양극성 사이에서 신비와 긴장감으로 가득 찬 특수한 언어를 창조한다. 그녀의 작업은 밝음과 어둠, 보이는 것과 보이지 않는 것 사이에서 아슬아슬하게 균형을 유지하고 있다. 전세계의 여러 개인들이 프라츠코바의 작품을 소장하고 있으며 그녀의 풍경사진 “먼 가까움”은 최근 프랑스국립도서관에 소장되었다. 프라츠코바는 현재 독일과 슬로바키아를 오가며 작업하고 있다. 

Katka Pračková(Slovakia)

Born in 1977 in Handlová. Master in Strategic anagement (2002) and in Business and Marketing (2000). Self-taught photographer exposing her work internationally from 2003. In her art she creates a special language, full of mystery and tension between polarities. She balances on the thin line between dark and light and what is seen and unseen. Her works are part of international private collections and her landscape portfolio 'Distant Proximity" was recently acquired by La Bibliothèque nationale de France. She is currently living and working between Germany and Slovakia.

밀란 파노 블라트니 Milan Fano Blatný (Czech)

밀란 파노 블라트니는1972년 브르노에서 태어났으며 여전히 고향에서 거주하며 작업하고 있다. 실레지아 예술대학을 졸업한 블라트니는 체코의 젊은 사진작가로 널리 알려져 있다. 그의 가장 중요한 작품인 “사진 만다라”는 유명한 동유럽 전위사진의 현대적 전통에 뿌리내리고 있다. 이 작품은 동양의 종교적 상징인 만다라로부터 영감을 받아 제작된 것이다. 블라트니는 전통적인 작업방식을 고수하며 컴퓨터를 이용해 작업하는 대신 암실에서 수작업 콜라주 방식으로 독특한 분위기의 작품을 창조하고 있다. 그는 모든 작품을 셀라늄으로 조색한 은염사진으로 제작한다. 블라트니는 국제적으로 널리 알려져 있으며 여러 상을 수상했다. 유럽, 미국, 일본에서 열린 여러 개인전과 단체전에 참가했다. 2008년 유명한 필라델피아 미술관에서 그의 “사진 만다라”전이 열렸다. 그의 작품은 유럽, 미국, 일본 등 많은 미술관에 소장되어 있다. 

Milan Fano Blatný (Czech)

Born in 1972 , in Brno, where he still lives and works. Graduated photographer from the Silesian University. The renowned Czech photography artist of the younger generation. His most important work, portfolio "Photomandalas" is based on the strong tradition of well-known Eastern European photography Avantgarde, but completely contemporary. This portfolio of Photomandalas is inspired by mandalas – traditional sacred images of eastern cultures. He is working in the traditional techniques, with his unique approach, all the work is a handmade darkroom collage, not a computer manipulation. All the prints are selenium toned gelatin silver prints. He is internationally well recognized , received many awards. He has exhibited his work in numerous solo and group exhibitions in Europe, USA and Japan. In 2008 was held his exhibition "Photomandalas" in the prominent Philadelphia Museum of Art, USA. His work is represented in many private and public collections in Europe, USA and Japan (Kiyosato Museum of Photographic Arts).

미로 스볼릭 Miro Švolík (Slovakia)

1960년 즐라테 모라브체에서 태어난 미로 스볼릭은 브라티슬라바 응용예술 고등학교에서 응용사진을 4년 동안 공부한 후 (1979년 졸업) 프라하 국립예술대학 영상원에서 6년 동안 (학위 취득 1987년) 수학했다. 1988년 이후 스볼릭은 예술사진 작가로 활동했다. 2009년 이후 그는 브라티슬라바 미술조형원 사진 뉴미디어과 과장으로 일했다. 1990년 뉴욕대학에서 ICP 상, 뉴욕 국제사진센터가 제정한 제6회 젊은 작가상을 수상했다. 그는 현재 체코 프라하에서 거주하고 있으며 1984년 이후 62회의 사진전, 200여 회의 단체전에 참가했다. 여러 유럽국가와 미국에서 여러 차례 작품을 전시했다. 2005년 “중심으로 
가는 길”이라는 제목으로 흑백아날로그 사진에 관한 책을 출판했다. 스볼릭은 조감도 형식으로 포착한 사진을 선호하며 콜라주나 몽타주 방식으로 작품을 제작한다. 그는 최근 3년 동안 컴퓨터를 사용해 합성한 사진작품을 제작하기도 했다. 그의 최근 디지털 사진작품은 2010년 “거대한 여성, 왜소한 남성” (Big Woman Little Man)이라는 도록으로 출판되었다. 

Miro Švolí(kSlovakia)

Born in Zlate Moravce, in 1960 . For 4 years, he studied Applied Photography at the Secondary School of Applied Arts in Bratislava (graduated in 1979 ) and, thereafter, for 6 years, at the FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague (degree in 1987 ). Since 1988 , he has been working as a freelance art photographer. Since 2009 , he has been working as the head of the Department of Photography and New Media at the Academy of Fine Arts and Design (VSVU) in Bratislava (Slovakia). In 1990 , he won the ICP award at the NYU. Young Photographer, Sixth Annual Infinity Awards, International Center of Photography, New York City. He lives in Prague, Czech Republic. Since 1984 , he has had 62 independent photographic exhibitions and participated in approximately 200 group exhibitions. He has exhibited his photographs in various European countries, several times in the USA. In 2005 , he published a book with black and white analogue photographs called The Way to the Centre. He likes to take bird's eye view pictures and usually creates photographs as collages and montages. In the last 3 years, he has been creating photographic montages also using a computer. His most recent digital photographs were published in 2010 in a catalogue called Big Woman Little Man.

라덱 체르막 Radek Cermak (Czech)

1964년 프라하에서 태어난 라덱 체르막은 체코공과대학 기계공학과를 졸업했다. 그는 프라하에 거주하며 프로그래머로 일하고 있다. 2004년 이후 이중노출 기법을 활용해 신선하고 독특한 방식으로 풍경을 포착하고 있다. 2006년 프라하에서 “나무” 시리즈를 전시했으며 체코에서 여러 개인전과 단체전에 참가했다. 체르막은 동일한 모티브의 다양한 반복과 시와의 결합을 통해 보다 고차원적이며 보편적이고 정신적인 현실을 창조한다. 그는 반복작업을 통해 별로 중요하지 않거나 임의적인 것을 분명히 하며 본질을 드러낸다. 체르막의 작품에서 다양하게 노정된 풍경들은 실제 원천보다 보다 설득력 있고 다급한 목소리로 말한다. 그의 작품들은 아름다움이나 신비의 본질과 중요성에 대해 말한다. 느림, 인내, 관심, 사랑은 체르막의 마술적인 풍경을 이해하기 위한 네 가지 방식이다. 

Radek Cermak (Czech)

Born in 1964 in Prague. He graduated from Czech Technical University, Faculty of Mechanical Engineering. He lives in Prague and works as programmer. Since 2004 he has sought to capture the landscape in an entirely new and unique way, using a multiple exposure technique. In 2006 he exhibited his 'Trees" for the first time in Prague. Since 2006 he held several individual and group exhibitions in Czech rep. Multiple repetitions of one motive on the same negative combined with the author’s poetry create a higher, more universal and spiritual reality. It is a similar principle to that of rituals, the sacred as much as the completely common ones. Just like a child only after having done the thousandth time. Repetition clears the unimportant and random and the substance is revealed. In the same way the multiply exposed sceneries of Radek Cermak speak with often a more compelling and urgent voice than their actual source. They speak about the essence of beauty and mystery, and their significance. Slowness, perseverance, attention and love. Four ways to understanding – not only of the magical sceneries of Radek Cermak.

바츨라프 이라섹 Václav Jirásek (Czech)

1965년 카르비나에서 태어난 바츨라프 이라섹은 ‘형제애’(Bratrstvo) 작가회(1989-1994) 창립회원으로 익명으로 자신의 작품을 전시했다. 1994년 이후에는 사진작업에 주로 몰두했다. 브루노 응용예술 고등학교(1980-1984)를 졸업한 후 프라하 미술대학 회화과(1984-1990)에서 수학했다. 이라섹은 체코와 해외에서 여러 개인전과 단체전에 참가했다. 그의 작품은 유럽과 미국의 여러 미술관에 소장되어 있다. 1992년 이후 제작된 “서술-신비”, “감염”, “인더스트리아”(Indusria) 등의 전시작품은 그의 작업의 단면을 보여준다. 

Václav Jirásek (Czech)

Born in 1965 , Karviná. One of the founding members of the artistic group Bratrstvo'[Brotherhood](painting &photography&music, 1989 -1994 ), with whom he exhibited his photographic work anonymously. Since 1994 works mainly with photography. Educated in Academy of Fine Arts in Prague(The School of Painting, 1984 -1990 ), The Secondary School of Applied Art Brno(Specialization Applied Graphics, Dalibor Chatrny, 1980 -1984 ). He exhibited in numerous solo and group exhibitions in Czech and abroad. His work is a part of many collections in Europe and USA. Exhibited is a cross-section of his work from 1992 until today, from various series like Narrative – Mystique, The Infection, Industria.